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大美大真

2019/12/28 10:07

  东土之法

  在二十世纪80年代初至今,谈到中国人物画的发展,何家英的贡献是无法回避的,其作品为多年来沉寂的人物画带来了全新的视觉感,这种全新、唯美、诗意的绘画风格,成为一个时代的文化记忆。

  小时候画画对我来说,只是一种爱好。我学画的时代是在文革时期,当时条件有限,很难见到高水平的艺术作品,在当时见到的近似于年画的作品教多,大多格调不高。那时我喜欢写意画,特别崇拜、石鲁、蒋兆和、黄胄、石齐等艺术家,后来到了天津美术学院学习,通过写生、创作、观摩古画,随着西方古典艺术和现代艺术的大量出现,使我对艺术有了新的发现和认知。

何家英 秋冥 203x151cm 1991年

  早期您是画写意人物画,后来怎么选择了工笔画创作。

  我以前一直画写意画,但是我很喜欢工笔。1980年我从天津美术学院毕业的时候,原准备考浙江美术学院工笔画研究生,后来听说留校了,又因为一些原因就没有去。我被留校任教一直继续写意画,创作了《春城无处不飞花》,这幅作品造型上向黄胄先生学习较多,此画后来虽然获得了两个重要的奖项,但我清楚自己对艺术的了解还不是很透彻。后来在我师兄的启发下,我开始思考,什么是艺术?在当时我读了很多书去了日本和敦煌考察,慢慢地清理的以前对艺术的看法。随后我参加了美协组织的取太行山的创作班。在那个很不起眼的地方,如何发现美成为摆在我面前的一个课题,我在思考以何种方式表现一个实实在在的人,一个有内涵的人物。在自己不断研究和同学争论中,我画了《山地》,此时的我已经发现了工笔画的魅力,它可以容纳色彩和其他艺术语言,诸如素描、水彩画、油画等西画语言,表现力度非常强。所以我选择了画工笔画,而且发现它也很适合自己。因为我有耐心、有方向,感觉到在写实的绘画当中没有很宽的领域可以深入探索。我开始把表现人的本质放在了首位,而不再是一种政治功能。《十九秋》人物的原型是在河北,是我二三年的生活积累和体会感受,这个形象不是一个特定的人,而是我脑海里长期酝酿的一个单眼皮的中国农村女孩的综合形象。

  您的工笔画无论是乡村少女还是城市女孩,给我一种强烈的现代感,透露出一种高贵典雅的朦胧美,它是婉约的也是伤感的,唯美至极。唯美其实就是一种画面意境的超现实的营造,在我看来一个画家的成败最终决定因素在于画家对意境的营造。您在《衡中西以相融》中的思考:中国画,中国工笔画,其精神意度、方式方法,在很大程度上可以容纳西画的。西画的观察、审视、理解和提炼,和晋唐传统并无二致,可以对应、契合。很多西画作品能直接的给我们实践的参照,这种实实在在的启悟益人神智。

  由于中国画材料的特性,不允许你照着一个真实的素描关系作画,必须要高度的提炼概括,画面中该写实的写实,不该写实的一定要舍弃。中国画是很难用照片代替的,这个其实就是中国画的生命力所在。绘画中我们谈意境的时候往往想到山水,其实人本身就有意境,这个意境从何而来?从他的造型上、神态上,从画面的形式上。我们应该向雕塑学习,雕塑没有背景但能表达出人的意境。

  写实给予中国人物画,不仅仅是结构、透视、色彩和光影等以科学为基础的造型技术和图像经验。我是从晋唐文化入手,寻找东西文在人文精神和文化规律上的一致性。晋唐绘画中的人文精神以及观察、理解对象的方式和西方并无二。

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